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Une collection privée est une collection privée d'œuvres (généralement des œuvres d'art ) ou d'objets de valeur. Dans le contexte d' un musée ou d'une galerie d'art , le terme signifie qu'une certaine œuvre n'appartient pas à cette institution, mais qu'elle est prêtée par un individu ou une organisation, soit pour une exposition temporaire, soit à long terme. Cette source est généralement un collectionneur d'art, bien qu'il puisse également s'agir d'une école, d'une église, d'une banque ou d'une autre entreprise ou organisation. En revanche, les collectionneurs de livres, même s'ils collectionnent pour des raisons esthétiques ( reliures fines ou manuscrits enluminés par exemple), sont appelés bibliophiles., et leurs collections sont généralement appelées bibliothèques.

Histoire

Ce coin d'un cabinet de curiosités , peint par Frans II Francken en 1636, révèle la gamme de connaisseurs qu'un virtuose de l' époque baroque pourrait faire preuve.

La collection d'art était courante parmi les riches du monde antique en Europe et en Asie de l'Est , et au Moyen Âge , mais s'est développée sous sa forme moderne pendant la Renaissance et se poursuit jusqu'à nos jours . [1] Les collections royales de la plupart des pays étaient à l'origine les plus grandes collections privées, mais sont maintenant pour la plupart en propriété publique. Cependant, la collection royale britannique reste sous la garde de la Couronne, bien que distincte de la propriété privée de la famille royale britannique . Le cabinet de curiosités était une importante forme mixte de collection, comprenant l'art et ce que nous appellerions maintenantd'histoire naturelle ou de collections scientifiques. Celles-ci ont été formées par la royauté mais de plus petites aussi par des marchands et des érudits.

Les goûts et les habitudes des collectionneurs ont joué un rôle très important dans la détermination de l'art produit, fournissant la demande que les artistes fournissent. De nombreux types d'objets, tels que les médailles , les gravures , les petites plaquettes , les gemmes gravées modernes et les statuettes en bronze étaient essentiellement destinés au marché des collectionneurs. Au XVIIIe siècle, toutes les maisons des aisés devaient contenir une sélection d'objets, des peintures à la porcelaine, qui pourraient faire partie d'une collection d'art, et les collections de ceux qui auraient normalement droit à ce terme devaient être considérablement plus grandes, et certaines étaient énormes. De plus en plus, les collectionneurs tendent à se spécialiser dans un ou deux types d'œuvres, bien que certains, comme George Salting (1835-1909), aient encore un champ très large pour leurs collections. Outre les antiquités , qui étaient peut-être considérées comme la forme de collection la plus élevée de la Renaissance jusqu'à relativement récemment, ainsi que des livres, des peintures et des gravures à partir de la fin du XVe siècle, jusqu'au XVIIIe siècle, les collectionneurs avaient tendance à collectionner des œuvres assez nouvelles en provenance d'Europe. L'extension de la collection sérieuse à l'art de toutes les époques et de tous les lieux était un développement essentiellement du XIXe siècle, ou du moins datant duÂge des Lumières . Les peintures Trecento étaient peu appréciées jusque dans les années 1830 environ, et les bronzes et jades rituels chinois jusque peut-être dans les années 1920. La collection d' art africain était rare jusqu'après la Seconde Guerre mondiale.

En reconnaissance de son importance pour influencer la production d'art nouveau et la préservation de l'art ancien, la collection d'art a été un domaine de recherche universitaire considérable au cours des dernières décennies, ayant été quelque peu négligé auparavant.

Collections d'art célèbres

Une peinture c.  1651 par David Teniers le Jeune représentant une partie de la célèbre collection formée par l' archiduc Léopold Guillaume d'Autriche alors qu'il était gouverneur des Pays-Bas espagnols de 1647 à 1656.

Les collections très célèbres qui sont maintenant dispersées incluent la collection Borghese et la collection Farnèse à Rome, et la collection Orléans à Paris, principalement vendue à Londres. Lorsque cela se produit, cela peut être une grande perte pour ceux qui s'intéressent à l'art car la vision initiale du collectionneur est perdue.

La famille princière du Liechtenstein possède des œuvres d'artistes tels que Hals , Raphael , Rembrandt et Van Dyck , une collection contenant quelque 1 600 œuvres d'art, mais n'a pas pu les montrer depuis 1945, date à laquelle elles ont été sorties clandestinement de l'Allemagne nazie . Les œuvres ont finalement été exposées au Musée du Liechtenstein après près de 60 ans, la plupart étant entreposées. [2] L'importante collection de la famille Thyssen , conservée en grande partie au musée Thyssen-Bornemisza , installé à Madrid en 1992, a été achetée par l'État espagnol. Seule une partie exposée, la collection deCarmen Cervera , veuve de feu le baron Thyssen, reste privée mais exposée séparément dans le musée.

De nombreuses collections ont été laissées au public sous une forme ou une autre, et sont maintenant des musées, ou le noyau de la collection d'un musée. La plupart des musées sont constitués autour d'une ou plusieurs collections anciennement privées acquises dans leur ensemble. Parmi les exemples majeurs où peu ou pas d'ajouts ont été faits, citons la Wallace Collection et le Sir John Soane's Museum à Londres, la Frick Collection et la Morgan Library à New York, la Phillips Collection à Washington DC et le Museu Calouste Gulbenkian à Lisbonne Portugal .

D'autres collections restent complètes mais sont fusionnées dans des collections plus importantes dans les musées. Voici quelques exemples importants du 19/20 :

  • Le legs Waddesdon d'objets de la Renaissance a été légué au British Museum , où il est exposé dans sa propre salle (une condition du legs), tout comme la collection Percival David de porcelaine chinoise . De nombreux autres legs ou collections achetées sont répartis au sein de la collection du musée.
  • Sergei Shchukin , était un important collectionneur d'art russe , principalement d'art impressionniste et post-impressionniste français . Sa collection est aujourd'hui répartie entre le musée des beaux-arts Pouchkine de Moscou et le musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg .
  • La collection Charles Lang Freer est devenue une partie importante du Smithsonian, la Freer Gallery of Art .
  • Le comte Antoine Seilern a légué l'essentiel de sa collection d'art au Courtauld Institute of Art en 1978, où elle est connue sous le nom de Princes Gate Collection, qui était également le titre du catalogue de la collection.
  • À la mort du banquier Robert Lehman en 1969, sa fondation a fait don de 2 600 œuvres d'art au Metropolitan Museum of Art de New York. [3] Installé dans la "Robert Lehman Wing," le musée se réfère à la collection comme "l'une des collections d'art privées les plus extraordinaires jamais assemblées aux États-Unis". [4] Pour souligner la nature personnelle de la Collection Robert Lehman, le Met a logé la collection dans un ensemble spécial de galeries qui évoquaient l'intérieur de la maison de ville richement décorée de Lehman ; cette séparation intentionnelle de la collection en tant que « musée dans le musée » a rencontré des critiques et des approbations mitigées à l'époque, bien que l'acquisition de la collection ait été considérée comme un coup d'État pour le Met.[5]Contrairement aux autres départements du Met, la collection Robert Lehman ne se concentre pas sur un style ou une période d'art spécifique ; il reflète plutôt les intérêts personnels de Lehman.

Références

  1. ^ Jim Lane (2005-10-25). "Collections d'art privées" . Récupéré le 03-10-2006 .
  2. ^ Martin Bailey. "La deuxième plus grande collection d'art privée au monde" . Forbes . Récupéré le 03-10-2006 .
  3. ^ "Le Metropolitan Museum of Art - La collection Robert Lehman" . Metmuseum.org . Récupéré le 2012-06-11 .
  4. ^ Communiqué de presse du Metropolitan Museum of Art , septembre 1999
  5. ^ Thomas Hoving. Faire danser les momies . New York : Simon et Schuster, 1993.

Liens externes

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